Notre mission et nos objectifs

Notre équipe est spécialisée dans la création de solutions multimédias uniques pour les musées, en combinant des technologies de pointe et une approche scientifique. Nous aspirons à ce que chaque projet devienne un voyage captivant et significatif, plongeant les visiteurs dans le monde de l'art et de l'histoire. Nos développements aident les institutions culturelles à avancer vers l'avenir, en engageant le public dans la réflexion et en élargissant leur perception de la culture.

Ils parlent de nous:

« Ce que font ces jeunes artistes, c'est une révélation pour moi. C'est un format très intéressant. Avec les technologies multimédias, ils créent un théâtre littéraire et artistique, et c'est très précieux, car l'immersion est elle-même un focus, une curiosité, mais si elle permet de transformer l'espace d'exposition en théâtre, alors le spectateur peut dépasser les limites et vivre l'histoire comme un participant. »

Nicolas Marton
à propos de l'exposition
"Les Labyrinthes de Phèdre"

« Les images de la "Scène muette" du "Revizor" de Meyerhold s'allument et sont remplacées par "Le dernier jour de Pompéi" de Karl Brioullov, les gros plans des visages du tableau bougent à peine et se figent, et à travers eux apparaissent des scènes de chroniques de l'époque. Les répétitions, le spectacle, Zinaïda Reich, Vsevolod Emilievich lui-même, la construction du théâtre, qui n'était pas destiné à être construit. À travers la lumière et l'ombre des projections des artistes multimédias Anna Frantsuzova et Katarina Cokrlic, nous voyons les rêves de ce qui s'est réalisé et ce qui n'a pas eu lieu dans la vie de Vsevolod Meyerhold. »

la presse
sur la vidéoprojection
pour l'exposition
"Le Cas Meyerhold"

« Les auteurs de reconstructions 3D et d'installations du troisième secteur de l'exposition sont de jeunes talents, l'équipe c². Ils ont transformé le plafond de notre espace en une composition colorée musicale basée sur le module de relaxation d'Auguste Lanin, ont recréé des objets flottant dans l'espace de la salle, permettant de ressentir les principes de formation des formes utilisés par l'artiste, ont animé et le complexe architectural coloré musical «Post-Apocalypse». Ces jeunes travaillent subtilement avec le rythme, la forme, la combinaison de l'auditif et du visuel, sans perdre de vue l'essentiel — la personnalité de l'auteur. »

Vitali Antipine
à propos de l'exposition
"August Lanin. Peinture,
sculpture, graphique, objet"

Ce que nous faisons:

Vidéoprojections pour musées

Nous mettons en scène et créons des vidéoprojections qui transforment l'espace muséal en un monde captivant d'histoires visuelles.

Interfaces et interfaces AR

Nos applications permettent de voir les expositions sous un nouvel angle et invitent le spectateur à plonger dans l'histoire avant même la visite au musée.

Design audio

Nous créons des installations sonores et des éléments audio interactifs qui accompagnent et guident le visiteur à travers l'espace muséal.

Apprentissage automatique

Nous vous aidons à intégrer l'IA dans votre musée, en utilisant des modèles d'apprentissage automatique pour créer des éléments interactifs d'exposition.

Séminaire AIMs

Explorez les perspectives d'intégration des technologies numériques dans l'espace muséal lors de notre séminaire annuel AIMs.

Quand: chaque année, le 25 juin
Où: Saint-Pétersbourg, Russie soit en ligne

Nous développons AIMs comme un espace d’échange d’expériences, de discussions vivantes et de co-création de nouveaux projets.
En 2025, le séminaire a réuni des intervenants de Russie, d’Italie, de Serbie et d’Autriche, et est devenu une plateforme pour des conversations inspirantes sur l’avenir des pratiques et des technologies muséales.

Public cible: Spécialistes en TI produisant du contenu numérique et multimédia pour les musées; conservateurs; historiens de l'art et spécialistes de la culture.

Principaux domaines d'activité du séminaire international :

Scénographie: problèmes et méthodes de développement de concepts de présentation visuelle d'exposition; travail avec l'éclairage et la composition spatiale; théorie des couleurs dans le cadre des tâches de design d'exposition.
Raconter une histoire: choix du langage narratif; travail avec les expositions; communication entre le travail du conservateur et du designer; problèmes de transmission efficace de l'information.
Voyage interactif: intégration d'éléments interactifs dans l'exposition (AR, VR); création d'itinéraires et de scénarios pour engager les visiteurs; développement d'installations interactives; création d'effets visuels et sonores.
Interfaces interactives: développement et mise en œuvre d'applications et de panneaux interactifs qui fournissent de nouvelles façons pour les visiteurs d'interagir avec le contenu muséal.
Design audio: création de guides audio, d'installations sonores et d'éléments audio interactifs.
Analyse des données et apprentissage automatique: utilisation des données et de l'intelligence artificielle pour personnaliser la visite.
Expérience du spectateur: résultats de recherches dédiées à l'analyse de la perception et de l'influence des éléments visuels de la scénographie sur les visiteurs, ainsi que l'efficacité des itinéraires et des scénarios.

Mots-clés: scénographie numérique, interfaces, réalité augmentée, réalité virtuelle, apprentissage automatique, vidéoprojections, installations, design audio, interactivité, personnalisation de l'expérience du spectateur|

Devenez conférencier: soumettez votre demande avec un résumé de votre présentation à aim-seminar@yandex.ru.

Rejoignez-nous pour discuter de la façon dont la technologie peut enrichir l'expérience muséale.

AIMs'26: Schedule

Saint Petersburg

L’annonce des intervenants et le programme du séminaire 2026 seront publiés ultérieurement.

Un nouveau langage d'impressions
dans votre musée

nous racontons votre histoire en fusionnant l'art et la technologie

Notre mission et nos objectifs